クリスチャン・マクブライドと一緒にジェームス・ブラウンを聴く

In qualità di nuovo Ambasciatore Qobuz, sono onorato di realizzare questo James personalizzato

新しい Qobuz アンバサダーとして、このジェームスブラウンのカスタムプレイリストを作成できることを嬉しく思います。

ジェームスブラウンのプレイリストに、ヒップホップのクラシックでサンプリングされた曲を重ねるのは簡単すぎます。 Qobuz のアンバサダーとしてだけでなく、ブラウン氏の音楽的遺産のアンバサダーとして、通常ほとんどの DSP で見たり聞いたりするよりも深く掘り下げることが私の義務であると感じています。

まず、ジェームス・ブラウンは実際、「パパズ・ガット・ア・ブランニュー・バッグ」のずっと前と「ファンキー・プレジデント」の後に、かなり素晴らしい音楽を作っていた。それぞれ 1965 年と 1975 年の 2 曲の間には、ヒップホップと現代アメリカのほぼあらゆる形式のダンスミュージックの基礎が横たわっています。しかし、これらの 2 曲の間 (そしてそれ以降) にも、すべてのジャズミュージシャン、音楽学者、ジェームスブラウンファンが楽しむべき、注目に値する「ディープカット」が数多く含まれています。そういった深いカットをいくつか選んでみました。

始めましょう。

「プリーズ・プリーズ・プリーズ」（1955年録音）

これを含める義務があると感じています。これは決して深い切り込みではありませんが、文字通り、ジェームスブラウンの遺産の始まりです。彼が初めてレコーディングした曲。

「マッシュポテトUSA」（1961年録音）

歌詞的には、この曲は同じ年に録音された彼のバージョン「Night Train」に非常に似ています。ブラウンは基本的にツアーのスケジュールを自由に設定しており（まさに「Night Train」のように）、数年後に彼がこの10年代に生み出すであろう新しい音楽の予兆を声で伝えている。

「アイヴ・ガット・マネー」（1961年録音）

これから起こることの前触れについて話してください！クライド・スタブルフィールドとジョン・"ジェイボ"・スタークスは、ジェームス・ブラウンの音楽的遺産の中で最も有名で最も広く認められたドラマーとなった。彼らはブラウンの最大のヒット曲の大部分を演奏したので、理解するのは簡単です。しかし、彼らは両方とも、あるクレイトン・フィヨーの足跡をたどりました。ジャズ史家として、こう言わせてもらうと、クライドとジェイボがマックス・ローチとロイ・ヘインズなら、フィリャウはケニー・クラークだ。この曲でフィリャウが弾くビートはウォータースパンです。この曲を DAW に入れて速度を下げると、「ゲット・オン・ザ・グッド・フット」、「メイク・イット・ファンキー」、「ゼア・ワズ・ア・タイム」などのサウンドが聞こえてきます。 1964年にフィリャウがブラウンのバンドを脱退した後、後任のドラマーに対するブラウンの好んだ脅迫の一つは、「フィリャウをここに連れ戻して、全員を正してやる！」だった。ワシントンDCのクレイトン・フィヨー、縁の下の力持ち。

「オー・ベイビー、ドント・ユー・ウィープ」（1964年録音）

子供の頃にこの曲を初めて聴いたとき、最初に思ったのは、「ジェイムズがこれで歌ってる！」ということだった。私はブラウンが 6/8 のゴスペルバッグに入るところがいつも大好きです。ブラウンは簡単にペンテコステ派の牧師になれただろう。この曲での彼のボーカルは「しょー、ひどい」です。オリジナルアルバムのタイトルとは異なり、この曲はライブで録音されたものではありません。この曲はスタジオで拍手と観客のノイズを多重録音して録音され、その後、1964年のライブ『ピュア・ダイナマイト!』に土壇場で追加として追加されました。アルバム。

「サイドワインダー」（1965年録音）

ジェームス・ブラウンが筋金入りのジャズヘッズだったとは知りませんでしたね？ブラウンは、ジャズに熟練したミュージシャンがいれば、自分のバンドが普通の R&B バンドではなくなることを常に理解していました。 60年代のコンサートでは、ブラウンは常に、ホレス・シルヴァーの「ソング・フォー・マイ・ファーザー」やリー・モーガンのソウル・ジャズのヒット曲「ザ・サイドワインダー」など、オープニングのオルガン・セットでその日のジャズのヒット曲をフィーチャーしていた。ブラウンはいつもジミー・スミスになりたかったのです😂

「The Thing in 'G'」（1962年録音）

キング・オブ・ソウルのよりストレートなジャズ。いわゆるR&Bバンドとしては、これはガンガン振ってます！トランペットにルイス・ハムリン、テナー・サックスにアル・ブリスコ・クラーク、オルガンにブラウン、ギターにレス・ブイエ、ベースにバーナード・オダム、ドラムにジミー・ロビンソンをフィーチャー。このトラックはプレステージに値するものでした! (Prestige は、60 年代にソウルジャズに大きく傾いた人気のジャズレーベルでした。)

「ファット・バッグ」（1966年録音）

ソウルフルな芋虫がファンキーな蝶に変わり始めています。音楽は明らかにファンキーになってきています。 1966年までに、JBはすでに「パパズ・ガット・ア・ブラン・ニュー・バッグ」で一線を引いていたが、この曲では音楽の構造よりもグルーヴに重点が置かれている。確かに構造は存在しますが、ヴァンプがより重要な要素になっているように感じられます。ナット・ジョーンズによるサックス・ソロ。

「夜行列車」（1967年録音）

1967年1月、ニュージャージー州チェリーヒルのラテン・カジノで行われたこのライブの時点では、ブラウンは満場一致で黒人音楽界で最高のステージ・ショーを行ったとみなされていた。これはまさに「ナイト・トレイン」の素晴らしいバージョンだが、私はそうは思わないただし、中盤にある長くて退屈で、ほとんど痛みを伴うコメディールーチンについては知っています!😆

「レット・ユアセルフ・ゴー (インストゥルメンタル・ジャム)」 (1967 年録音)

これはここでは画期的な歴史です。設定させてください。まず、これはラテン・カジノでのショーの後、聴衆がいなくなった後にステージ上で録音されたものです。バンドにとっては非常に腹立たしいことだったが、ブラウンはそれを頻繁に行い、ライブが終わった後もずっと彼らをリハーサルや時にはレコーディングのために会場に留め置いた。多くの場合、バンドは午前 5 時か 6 時までリリースされませんでしたが、この場合、リハーサルが行われていたことがすぐに音楽を変えました。これは、ゴスペルの伝統から来ており、当時のソウルアーティストにとって標準的なものであった、ヴァンプの上でフリースタイルをする前に終わる前に、曲の構造の一部を使用する最後のJBの曲の1つです。この曲の最後のヴァンプが後に「There Was a Time」になる曲だとわかるかもしれませんが、それだけではありません。ファンクとソウルの歴史家のほとんどは、ファンクの最初の章として「Cold Sweat」を挙げるでしょう。繊細だが非常に重要なドラムパターンと、4 つのうち 1 つ (ごめんなさい、小さなミュージシャンが話しています...) スネアドラムポップは、黒人音楽の新しい基準を設定しました。クライド・スタブルフィールドが「レット・ユアセルフ・ゴー」のレコーディングの約4か月前に「コールド・スウェット」のグルーヴを実験しているのを聞いたとき、私の心は衝撃を受けました。興味深いことに、最終的に録音されリリースされた「Let Yourself Go」のバージョンでは、「Cold Sweat」のグルーヴが使用されていません。基本的なスネアオンオール4ビートのビートを使用します。ブラウンはまだ風変わりなスネアパターンを売りにしていなかったのだろうか？おそらく彼はそれが好きだったけど、この曲には合わないと思ったのでしょうか？それは問題ではありません。 JB とクライドは、このリハーサル録音で私たちに未来、近い将来のプレビューを与えてくれます。

「カンザスシティ（ライヴ・アット・ザ・アポロ）」（1967年録音）

ジェームス・ブラウンはセットでライブを行った。 1967年までに、ショーは通常バンドによるインストゥルメンタルセットで始まり（ブラウンはしばしばオルガンで参加する）、その後ブラウンは「ウォームアップ」セットを行い、「アイ・ワナ・ビー・アラウンド」「イフ・ワナ・ビー・アラウンド」などのスタンダード曲やバラードを歌うようになった。「I Ruled The World」「That's Life」「I Guess I'll Have To Cry, Cry, Cry」など（曲解しないでください、JB は「ソウルブラザー No. 1」でしたが、彼は努力していました）ラスベガスの戦利品の一部を手に入れましょう！😆 ) しかし、これから何が起こるかを観客に少しでも味わってもらうために、彼はよく第 1 セットをリーバー & ストーラーの「カンザスシティ」で終わらせました。ジェリー・リーバーとマイク・ストーラーがブラウンが自分たちの歌を歌っているのを聞いたとき、あんなふうに聞こえるとは思ってもいなかったと断言します。また、ジェイボ・スタークスほどシャッフルするドラマーはいなかった。親切ですね、あの人は上手ですね！

「イッツ・ア・マンズ・マンズ・マンズ・ワールド（ライヴ・アット・ザ・アポロ）」（1967年録音）

スタンダード、バラード、そして「カンザスシティ」のティーザーの最初のセットの後、彼が次のセットで別のバラードを歌って戻ってくるとは本当に期待しないでしょう? 彼は別のバラードを歌うだけでなく、主にこの第2セットで彼が歌った唯一の曲になるでしょう。しかし、彼が維持し、ほぼ 15 分間構築することができた純粋なドラマは、純粋に天才的です。決して退屈することはありません。

「ゲット・イット・トゥゲザー」（1967年録音）

これは常に私の個人的なお気に入りの 1 つです。それが私の曲「Gettin' To It」の背後にあるインスピレーションです。 3-2ソウルクラーベのドラムビートを聞くのも興味深いです。「ソウルクラーブ」ドラムビートとは何ですか? ラテンのグルーヴを解釈したサザンソウルドラマー😆。しかし、この曲は私の最もお気に入りの曲でもあります。なぜなら、曲の後半ではブラウンがバンドと一緒にとても楽しんでいて、まるで世界に聴いてもらうためのリハーサルをしているかのような雰囲気を持っているからです。「セントクレア、ジャック、君に演奏を頼むつもりはないよ、だって君のホーンは大きすぎるんだよ！おい、あそこはホーンが大きすぎるんだよ！」

「アイ・ガット・ザ・フィーリン」（1968年録音）

クライド・スタブルフィールドはこれに対して冷酷な態度で臨む。これが録音された1968年1月までに、ジェームス・ブラウンのような男が率いるこのようなバンドで、このように演奏するドラマーは存在しなかった。この曲がスパネットにヒットするまでに、ブラウンと彼のバンドは間違いなく田舎で群を抜いて先頭に立っていました。

「シェイズ・オブ・ブラウン」（1968年録音）

ブラウンはまたその臓器に取り掛かっている。親愛なる友人、偉大な故ジョーイ・デフランチェスコのためにこの曲を初めて演奏したとき、私たちはまだ高校生でした。私は彼に目隠しをしてテストしました。彼は言った、「あれがジミー（スミス）ではないことは知っています。あれは（ジミー）マクグリフですか？」ジェームス・ブラウンも大喜びしただろう。実際、いいえ、ジョーイが自分をジミー・スミスだと思っていないと彼は侮辱されたでしょう😆。この曲もジェームスがジャムるスウィンギンシャッフルです。興味深いメモ: ブラウンがスウィンギンなブルースやジャズシャッフルを必要とするときはいつでも、ジョン "ジェイボ" スタークスが頼りになるドラマーでした。今回、彼はクライド・スタブルフィールドにそれを持たせました。クライドは、シャッフルでもロックできることを誰にでも見せます。

「Licking Stick - Licking Stick」、「There Was A Time」（テキサス州ダラスでのライブ録音、1968年8月26日）

私の謙虚な意見では、1968年の夏は、ジェームス・ブラウンが歌唱力、社会的影響力において最高潮に達していた時期だったと言えるだろう（「セイ・イット・ラウド - アイム・ブラック・アンド・アイム・プラウド」は8月にリリースされた）。そして興行収入の抽選。彼のバンドにも同じことが言えます。 1967 年の「Let Yourself Go」、「Cold Sweat」、「Get It Together」におけるリズミカルな実験は完全に開花し、1968 年の夏までに周囲のすべての音楽に影響を与えました。モータウンはブラウンの先例に続き始めました。アトランティック・レコード。ジャズミュージシャンはそれを無視できませんでした、そしてブラウンはそれを知っていました。こうした理由から、私のお気に入りのジェームス・ブラウンのライブ録音は、これら 2 曲の元となったアルバム、『Say It Live』と『Loud: Live in Dallas, 08.26.68』であると疑いなく言えます。バンドは熱く、ジェームスの声は力強く、観客は熱狂しています! いわゆる三連単ですね。このバージョンの「There Was A Time」はまさに衝撃的です。両方のドラマーの貢献を聞くことができる数少ないトラックの 1 つです。クライド・スタブルフィールドがフルキットで演奏し、ネイト・ジョーンズがほぼセカンダリのスネアドラムパターンを演奏しています。ブラウンがこのライブアルバムを30年近く棚に放置していた方法は驚くべきことである。

「誰も私に何も与えたくない（オープン・アップ・ザ・ドア、アイル・ゲット・イット・マイセルフ）」（1969年録音）

ブーツィー・コリンズやジョージ・クリントンが、ファンクの最も重要な要素は「ザ・ワン」であると説明しているのを聞いたことがあるかもしれませんが、それはブーツィーがブラウンから直接学んだものです。各小節の最初のビートを演奏するミュージシャンのグループとしては、これほど優れた例はありません。クライド・スタブルフィールド、ベーシストのチャールズ・シェレル、そして伝説のギタリスト、ジミー・ノーレンがトラック全体にわたってそのD7#9に衝突する様子は、まるで鉄球が建物を粉砕するかのようだ。確かに、これが「one」にアクセントを付ける方法です。ところで、ブラウンのこれまでのヒット曲の多くに秘密兵器があることに気づきましたか? メイシオ・パーカーのサックス・ソロ。彼はリズムセクションだけでなく、この曲や他の多くの曲のMVPでもあります。

「Give It Up or Turnit A Loose」（1968年録音）

この曲で最も人気のあるバージョンは、2年後の1970年にクライド・スタブルフィールドがドラム、ブーツィとキャットフィッシュのコリンズ兄弟がそれぞれベースとギターを担当して録音されたものである。このバージョンは、クライドとブーツィが演奏するストレートで意地悪なドラムンベースのブレイクダウンにより、DJ/ヒップホップコミュニティの定番となっています。ただし、この 1968 年のオリジナルバージョンでは、ドラマーのネイトジョーンズという隠れたファンクスターがフィーチャーされています。 1968 年の春から 1969 年の春の間のほんの一瞬ですが、ジョン "ジェイボ" スタークスはライブでの演奏時間が減りました。ブラウンの音楽のあからさまなファンクがクライドのスタイルにぴったりだったので、クライドは演奏時間のほとんどを刻んでいたが、ブラウンは音楽的な理由（曲によって雰囲気が異なる）だけでなく、次のような理由から常に少なくとも2人のドラマーを維持していた。ショーごとの膨大な出力は、たった 1 人のドラマーにとっては多すぎます。ネイト・ジョーンズが1年間続けて2人目のドラマーとなった。私にとって、彼はクライドに少し似ているように感じますが、ジェイボのタッチがあります。ネイト・ジョーンズとブラウンの良い例は、アルバム『セイ・イット・ライブ・アンド・ラウド』と1969年のシングル「シーズ・ザ・ワン」にあります。また、ジョーンズがブラウンと演奏する様子も YouTube で見ることができます。69 年 1 月のマイク・ダグラス・ショーへの出演 (ブラウンが青い V ネックを着ている) と、最も有名なのは、サミーが司会を務めた 69 年 3 月のハリウッド・パレスのエピソードです。デイビス・ジュニア

「エイント・イット・ファンキー・ナウ」（1969年録音）

このジャムを「歌」または「曲」と呼ぶことができたのかどうかはわかりません。それはただの歌詞のないヴァンプと奇妙な 10 小節です...「橋？」しかし、私にとって、ジェームス・ブラウンがリクエスト、コメント、意見、その他の発言をしながらバンドにやらせているジャムほど素晴らしいものはありません。特にJBのオルガンソロが絡むとき、これほど面白いものはありません。アミール・“クエストラブ”・トンプソンと私は高校時代、この曲のブラウンのセリフをほぼそのまま暗唱していました。ここにはたくさんの宝石があります:

「クシュ、あなたは自分自身を恥じるべきです。その小さな角は放っておいてください！」 "静かに！" 「私も参加させてください！」「昨日、クライド。」「そんなに深く突っ込まないで、ジャブ、ジャブ！なぜそんなに深くなりたいのですか、兄弟？」「滲み出させてください。」

そしてこんなやりとり。

ブラウン: 「ねえ、ジェイボ…兄弟。気に入った?」

ジャーボ：「ショウは今、ファンキーだよ。」

ブラウン：「気に入った？」

ジェイボ：「今はファンキーだよ！」

ブラウン、少し笑いながら：「まあまあ。気に入った？」

ジェイボ：「そうだね、今はファンキーだね。」

ブラウン「ハッ！ハッ！ハッ！」

😆🤣😂

この曲は面白いのですが、この頃バンドの基盤に亀裂を入れる出来事がありました。それはゆっくりだが着実なドミノ効果を引き起こし、ユニットの中心人物であるピー・ウィー・エリスが辞任した。

「Give It Up or Turnit a Loose」、「Mother Popcorn」（ジョージア州オーガスタでのライブ録音、1969年10月1日）

1969 年の夏、ブラウンのスターはかつてないほど輝いています。彼はすっかりスポークスマン兼起業家になった。彼はレストランを買い、「黒と茶色の切手」（生活保護切手のようなもの）を作成し、ラジオ局を2つ（以上）購入し、ニクソン大統領の就任舞踏会で演奏し、ソウル・マガジンに毎月コラムを連載した...男は転がっていた。このすべての幸運を祝うために、ブラウンはその年の 10 月に故郷のオーガスタでライブアルバムをレコーディングすることに決めました。しかし、面白いことが起こりました。ドラマーでサックス奏者のメイシオの兄であるメルビン・パーカーは、陸軍での任務を経てブラウンのバンドに戻った。クライド・スタブルフィールドが1966年から1969年にかけてブラウンのヒット曲の大部分で演奏したため、クライドとジェイボの前にブラウンの主なドラマーであったメルビンは、クライドの代わりに古い席を取り戻した。『ライヴ・アット・ホーム・ウィズ・ヒズ・バッド・セルフ』を通して、聞こえるドラム演奏のほとんどはクライドやジェイボではなく、メルビンによって演奏されています。（そう、ブラウンはステージに3人のドラマーを抱えていたのだ！）メルヴィンは「パパズ・ガット・ア・ブラン・ニュー・バッグ」と「アイ・フィール・グッド」のオリジナル・ヴァージョンを演奏したが、ドラム演奏からブラウンの音楽の中心的な存在としてクライドを否定することはできなかった。立場。しかし、誤解しないでください。メルビンは倒れる可能性があります。「Give It Up or Turnit a Loose」でのメルビンの入り方は即座に「悪臭を放つ顔」を与え、「Mother Popcorn」での激しさを維持する様子は信じられないほどだ。ジェームス・ブラウンがかつてこの作家に「お気に入りのドラマー」だと語った人物については、適切な論拠となる。 (しかし、このコンサートの直後にクライドは辞めました。彼はわずか数か月後に短いながらも重要な復帰を果たしました。)

「セプテンバー・ソング」（1969年録音）

まだご存じない方もいるかもしれませんが、ジェームス・ブラウンは本当にジャズが好きでした。ということは、本当にジャズが好きだったんですね。それが彼を他の仲間から隔てた大きな要因だった。彼の仲間のほとんどは偉大な歌手になることを目指していましたが、ジェームス・ブラウンは偉大な歌唱バンドリーダーになることを目指していました。彼はキャブ・キャロウェイ、ルイ・ジョーダン、ベイシー、エリントン、ジミー・ランスフォード、リトル・リチャード、ボビー・"ブルー"・ブランド、レイ・チャールズをモデルにして自分自身をモデルにした。この時点まで、彼はいくつかのジャズのレコーディングを行ってきましたが、それらは筋金入りのソウル・ファンの共感を呼ぶものではなく、ジャズ・ファンが真剣に受け止めるほどホレス・シルヴァー/アート・ブレイキー/キャノンボール・アダリーのレベルでもありませんでしたが、彼はそうでした。優れたボーカル・インプロバイザー（ラップゲームの皆さんにとってはフリースタイラー）。 1969年5月、彼の人気が急上昇していた真っ最中に、彼はドラマーのディー・フェリーチェ率いるシンシナティ・トリオとブラウンをフィーチャーしたアルバム『ゲッティン・ダウン・トゥ・イット』をリリースした。「イット・ハッド・トゥ・ビー・ユー」、「シカゴ」、「オール・ザ・ウェイ」、「アイ・ラヴ・ユー（センチメンタル・リーズンズ）」などの曲は、シナトラ/サミー/トニー・ベネット/ベガスの観客を直接ターゲットにしたものだった。もし彼がニューヨークで、たとえばトミー・フラナガンやバリー・ハリスのトリオと一緒にあのレコードを作っていたら、それは大きく違っていただろう。ジェームスブラウンは偉大なジャズシンガーでしたか? 彼はジョー・ウィリアムズやジョニー・ハートマンではありませんでしたが、まったく恐れ知らずで、たくさんの魂を持っていました。そのために私は彼に敬意を表します。 11 月には、「Ain't It Funky Now」、「I Don't Want Nobody to Give Me Nothing」、「Let a Man Come In」、「Mother Popcorn」などのホットなシングル、そしてポップコーンのすべてが登場します。ブラウンがヴィッキー・アンダーソン、ハンク・バラード、ビル・ドゲットらのために書き、プロデュースしたこのテーマのスピンオフ曲は今もチャートに残っており、ブラウンは大砲に砲弾を仕込み、正真正銘のジャズ・シンガーになるために最も真剣で野心的なショットを発射した。『ソウル・オン・トップ』は、ルイ（ルイ）・ベルソン、オリバー・ネルソン、レイ・ブラウンがメインプレイヤーだった（おそらく）見逃せないビッグバンドのアルバムでした。全体を通して興味深いレパートリーの選択肢がたくさんありますが、1938 年のミュージカル『ニッカーボッカーホリデイ』のオールド・チェスナットの魂を込めたこのバージョンを聞いて、カート・ワイル、フランク・シナトラ、またはナット・キング・コールを思い出すことはほとんどないでしょう。結局のところ、それはSOULです…トップです！

「ゼア・ワズ・ア・タイム（アイ・ガット・トゥ・ムーブ）」、「トーキン・ラウド・アンド・セイイン・ナッシング」（1970年録音）

「ソウル・パワー」（1971年録音）

「セックス・マシーン」（1971年3月8日、パリでのライヴ録音）

1970 年 3 月、このニュースは音楽業界中に山火事のように広がりました。要求リストが満たされなかったため、ジョージア州コロンバスでの公演前にジェームスブラウンオーケストラが辞任したというニュースです。 69年6月からバンドの中心メンバーが徐々に脱退し始めた。広報担当者、実業家、そしてジャズシンガーとしてのブラウンの新たな高尚な野心は、彼のこれまで以上に荒れ狂うエゴと相まって、バンドの精神を衰退させた。反乱が起こった時には、ピー・ウィー・エリス、フレッド・ウェスリー、クライド・スタブルフィールド、セント・クレア・ピンクニー、マーバ・ホイットニーはすでにいなくなっていた。バンドの責任の矢面はメイシオ・パーカーの肩にのしかかっていた。

しかし、メイシオとバンド（残った）は、ブラウンの軍国主義的な訓練、過剰なリハーサル、マインドゲーム、精神的虐待にうんざりしていた。彼らは悪名高く、コロンバスでのショーの前にブラウンとの会合を開き、不満をぶちまけ、別の労働環境、とりわけ具体的なもの（昇給、ライブ後のリハーサルの禁止、罰金の免除など）を要求した。ブランド側のブラウンはこう語った。いいえ。バンドは顔を変え、楽器をまとめ、ショータイムの30分前にバンドなしでブラウンを去りました。ブラウンは、狂気の沙汰で陰謀を企み、陰謀を企み、決して負けることのないファイターだったが、これが来るかもしれないという予感があったため、前年から若いグループに注目し始めた。シンシナティ出身のフレッシュでファンキーなミュージシャン、ペースセッターズには、26歳のギタリスト、フェルプス・"キャットフィッシュ"・コリンズと彼の18歳のベース奏者の弟、ブーツィがフィーチャーされていた。そこで、ショータイムの30分前にバンドが彼のもとを去ったとき、彼はボビー・バードにシンシナティに電話させ、毎週ライブを行っているバーでペースセッターズを追跡させた。ブラウンはすぐにプライベートジェットを飛ばしてペースセッターズを迎えに行き、ライブのためにコロンバスまで連れて行った。ショーはほぼ3時間遅れて始まったが、その夜動揺した聴衆が見たのは、ファンクの歴史の流れを変えようとしている若い生のミュージシャンのグループと初めてのギグを演奏するジェームス・ブラウンの姿だった。

ブラウンはすぐに彼らを「JB」と名付け直すことになる。次の12か月間、ブラウンは前年のチャートでの成功を上回り、「セックス・マシーン」、「スーパー・バッド」、「ゲット・アップ、ゲット・イントゥ・イット」などのアンセムでサウンドをさらに現代的で力強く、より新鮮なものに変えた。、参加してください。」記録によると、ブラウンはほぼ2～4週間おきにスタジオに入り、新兵たちとインストゥルメンタル、ボビー・バード、ヴィッキー・アンダーソンの楽曲、そしてもちろんボス自身のレコーディングを行っていた。ブーツィーとキャットフィッシュの名手演奏、パーカッショニストのジョニー・グリッグスの追加、そして最も重要なことに、クライド・スタブルフィールドの（短期間の）復帰により、「アイ・ガット・トゥ・ムーブ」、「トーキン・ラウド・アンド・セイイン・ナッシング」、「ソウル・パワー」、「」と「セックス・マシーン」（記録上、すべてのドラムにジェイボがフィーチャーされている）は、その 12 か月の間に作られた数多くの歴史的な C-4 ファンク爆弾のうちの 4 曲にすぎません。そうそう、この物語のメッセージは？ジェームス・ブラウンを追い詰めたと思ったら、そうではない。

【〜までの経緯】「Escape-Ism」（1971年録音）

そうですね、ブラウンが 1 年間活動していた画期的な新しいバンドについてはこれで十分です。😂 結局、彼は前のバンドと同じようにバンドを地面に叩きつけたことが判明しました。私たちJBファンが「ブーツィ・バンド」と呼ぶバンドと「ピー・ウィー・バンド」の最大の違いの一つは、ブーツィ、キャットフィッシュ、そしてバンドの他の20代全員がフリー・ラブ・ドラッグ・カルチャーの一部だったということだ。当時は優勢でした。彼らには養う家族もいなかったし、音楽以外の責任もあまりなかったので、ワイルドで、クレイジーで、派手さはなかった。ブラウンが頻繁に怒りの暴言を吐いたとき、ブーツィは「我々は彼を笑った！」と言ったと伝えられている。その不服従はブラウンをさらに怒らせるだけであり、その後、彼らの皮を剥ぐことができないことに気づいて当惑した。バンドが辞めたのか、ブラウンがバンドを解雇したのか正確には誰も分からないようだが、わずか12か月後、ブラウンはさらに別の新しいバンドを探し回っていた。

ブーツィ時代になっておそらく6〜7か月後、トロンボーン奏者のフレッド・ウェスリーが復帰しました。ブラウンは彼に会えてとてもうれしく、音楽監督としての仕事をオファーした。彼は、燃えるような若者たちの生のエネルギーのバランスをとるために、経験と訓練を受けたミュージシャンを必要としていました。しかし、1970 年のあの悪名高い反乱の際、バンドのメンバーに参加しなかったミュージシャンが一人いたことも言及しておかなければなりません。それはドラマー、ジョン "ジェイボ" スタークスです。スタークスによれば、ブラウンがこれまでに個人契約を結ばなければならなかった、唯一ではないにしても、彼は唯一のバンドメンバーの一人だったという。ジェイボはピー・ウィー時代のバンドとブーツィー時代のバンドの両方に途切れることなく参加していた。ブラウンはフレッドとジェイボを中心に次のバンドを構築することに決めた。

ウェスリーの自伝『Hit Me, Fred: Recollections of a Sideman』によると、ブラウンに新しいバンドを見つけてリハーサルをし、一連のギグの準備をさせるのに、ウェスリーにはほんの数週間しかなかったという。ウェスリーが興奮して自分の知っている最高のミュージシャンたちを集めていると、ブラウンは突然ウェスリーに訓練してほしいミュージシャンを自分で見つけたと言って彼を呼び止めた。ウェスリーによれば、ブラウンが雇ったミュージシャンの演奏を聞いたとき、彼は…まったく感動しなかったという。ウェスリーは、ブラウンが選んだ選手のほとんどがアマチュアのスキルレベルにあったことにショックを受けた。しかし、ブラウンが一緒に仕事をしたいと思っていたのはこのバンドだったので、ウェスリーはほんの数週間で初心者のミュージシャンをジェームス・ブラウンにふさわしいバンドのように聴かせることに苦労した。このバンドの最初のライブ録音は、1971 年の『Revolution of the Mind: Live at the Apollo, Vol. 2』です。 III、彼らの在任からわずか2か月で記録されました。ジェームス・ブラウンは、フレッド・ウェスリーが（そして今も）天才であるということだけは確かだった。どういうわけか、彼はアマチュアたちをまとめて、彼らのファンクのレベルを急速に引き上げたからだ。 1971 年から 1975 年のフレッドウェスリー時代へようこそ。

「ホット・パンツ・フィナーレ」（1971年6月、アポロ・シアターでのライブ録音）

「ゼア・イット・イズ」、「ゲット・オン・ザ・グッド・フット」（1972年録音）

「ザ・ペイバック」、「ストーン・トゥ・ザ・ボーン」、「マインド・パワー」、「パパ・ドント・テイク・ノー・メス」（1973年録音）

「冷血」「I Can't Stand It '76'」（1974年録音）

「Hot Pants Finale」を除いて、これらの曲はどれも特にディープなカットではありませんが、フレッド・ウェスリー時代にもジェームス・ブラウンの音楽と存在感がどれほど強力であったかを明確に示しています。 1971年と1972年に、彼は合計8回のトップ10ヒットを記録したが、明らかにまだ絶頂期にあった。悲しいことに、すべての良いことが終わるわけではないかもしれませんが、挑戦されることはあります。 1972年の夏の終わり、ブラウンはリチャード・ニクソンの再選を支持した。「Say It Loud - I'm Black and I'm Proud」を作った男にとって、ブラウンのファンの大部分は当惑し、怒っていた。ニクソンの大統領としての最初の任期の後、彼が黒人の側にいないことは明らかでしたが、ブラウンはどうして彼を支持することができたのでしょうか…また？ほぼ瞬時に、ブラウンの記録とチケットの売り上げは打撃を受けた。ファンは「ジェームス・ブラウン＝ニクソンの道化師」から「ブラザー・ナンバーワンは完売」と書かれたプラカードを掲げて彼のパフォーマンスに抗議した。しかし、ブラウンは頑固で憤慨した男だったため、自分の選択を明確に支持した。抗議しても考えが変わらないと怒ったファンが理解すると、ブラウンは最善を尽くし、政治的支持が不安定でも止められないようなファンクを生み出した。 1973年に（つまりチャート上で）低迷した後、ブラウンは「ホット・パンツ」以来最もホットなシングルをリリースした。 74年1月に『ザ・ペイバック』がリリースされた。このトラックは非常に画期的なもので、ブラウンのキャリアに新たな風を吹き込んだ。彼は新しい口ひげで見た目を変え、ショーを更新し、突然、まるで1969年のようでした。言うまでもなく、60年代のピーウィー時代のバンドの主要メンバー、メイシオ・パーカー、ジミー・ノーレン、セント・クレア・ピンクニー、そして“スウィート・チャールズ”・シェレルが戻ってきた。まるで昔のようでした。うーん…昔？

ジェームスブラウンの目の前で別のことが起こりました。彼は伝説のアーティストになりました。「レガシーアーティスト」と呼ばれることは「古い」ことを表すコードだと感じる人もいます。ブラウンは 1973 年に 40 歳になった。確かに決して古いわけではないが、当時のレコード購入層にとっては、古いものと思われていたかもしれない。当時の10代のレコード購入者は、親と年齢が近いアーティストをフォローしていないようだった。（繰り返しになりますが、レガシーアーティストも今ほど若く見えるわけではありませんでした。）73年までに、そして最も確実に74年までに、ソウルとファンクのまったく新しい時代が到来しました。クール＆ザ・ギャング。アース、ウィンド＆ファイア。パーラメント/ファンカデリック。 MFSB; 戦争; マンドリル。 BTエクスプレス; バリー・ホワイト; パワーの塔; ファットバック・バンド。ルーファスとチャカ・カーン。アベレージ・ホワイト・バンドをはじめとする多くのバンドが、新しくフレッシュなファンクの声を生み出した。彼らは満場一致で、主な影響を受けた人物としてジェームス・ブラウンの名前を挙げました。それはブラウンにとって何を意味したのでしょうか？それは、18～25歳の少女たちがもはや彼の主な視聴者ではなくなったことを意味する。彼らは今ではもう少し成熟しました。ブラウンはそれを決して認めなかったが、フレッド・ウェスリーやメイシオ・パーカー、そして1970年代半ばに彼の周囲にいた人々は、ブラウンがキャリアの次の段階への対応が下手だったと感じていた。彼は、自分が全世代の新人アーティストにとってそびえ立つ英雄でありながら、劇場を満員にし、自ら重要な音楽を生み出していることに誇りを感じる代わりに、彼らが持つ権利のない王座に対する脅威であると考えた。ブラウンにとって、彼らはまるでそれがすべて大きな陰謀であるかのように、あからさまにそして意識的に彼から盗んでいた。

ブラウンは「自分のサウンドを盗む」ための個人的なキャンペーンを行った。 1974年にアベレージ・ホワイト・バンドが「ピック・アップ・ザ・ピース」をリリースすると、ブラウンはアバブ・アベレージ・ブラック・バンドという偽のバンド名でリリースした「ピック・アップ・ザ・ピース、ワン・バイ・ワン」というインストゥルメンタル曲をJB'sとレコーディングしてそれに応えた。 BTエクスプレスが1975年にシングル「エクスプレス」をリリースしたとき、ブラウンは彼らの曲のほぼ正確なレプリカを録音してそれに応え、自分のバージョンを「（それはエクスプレスではない）、それはJBのモノレールだ」と呼んだ。デヴィッド・ボウイがスマッシュ・シングル「フェイム」をリリースしたとき、ブラウンは激怒し、前述の曲のときと同じように、ボウイの曲をそのままコピーするようフレッド・ウェスリーに命じた。ブラウンは新しい歌詞を書き、「Hot (I Need To Be Loved, Loved, Loved, Loved)」というタイトルのシングルとしてリリースした。ブラウン陣営の全員、特にウェスリーは、ブラウンが現実を把握できなくなっていると感じていた。彼は自分に似ていると感じたシングルを追い求めることに数え切れないほどの時間を費やし、その曲に「ジェームス・ブラウン」が多すぎると感じたら、彼はあなたを追いかけてきました。彼の被害妄想と傲慢さは信じられないほどの（そして耐え難い）高みに達しました。ウェスリーはブラウンに、他の人が何をしているかを気にするのをやめて、自分自身のフェイルセーフ方式に集中するように懇願した。ウェスリーによれば、「僕らはまだ本格的なファンクを出していたんだ。タンクには十分なガソリンがあったんだ。」確かに彼らはそうでした。

「アイ・ガット・ユー（アイ・フィール・グッド）」（1975年録音）

これはあなたが思っているような「気持ちいい」ではありません。ブラウンは偏執的で暴言に満ちた1975年に、フレッド・ウェスリー時代のJBたちと最後の2枚のソロ・アルバム『セックス・マシーン・トゥデイ』と『エブリバディズ・ドゥイン・ザ・ハッスル＆デッド・オン・ザ・ダブル・バンプ』を制作することに成功した。」ウェスリーは正しかった――彼らはたくさんの作品を持っていた。マジックは左です。今日のセックスマシーンで、ウェスリーはブラウンのクラシック「アイフィールグッド」を 10 歳の誕生日に変身させました。よりファンキーで、よりいやらしく、キラーです! (別の話ですが、この同じアルバムで、ブラウンは 2 曲を演奏し、「デッド・オン・イット」という曲で、みんなが彼のものを盗み、彼の功績を認めなかったという30分ほどの内容だったんだけど、彼の暴言以外は特に思い出に残る曲ではないと思ったので、プレイリストにその曲を選ばなかったんだ。聞いてください。気に入るかもしれません!)

「パパズ・ガット・ア・ブランニュー・バッグ」（1975年録音）

天才フレッド・ウェスリーがもうひとつのJBクラシックを変身させました。ホーンライン、リズム、全体のアレンジがとにかく素晴らしい。サド・ジョーンズ/メル・ルイス・オーケストラによって演奏された可能性があります。ウェスリーはこの曲でアレンジャーとして真価を発揮する。ブラウンに関して言えば、1965 年の「パパズ・ガット・ア・ブランド・ニュー・バッグ」のオリジナルのストーリーラインは流行に敏感な人のストーリーでした。彼はクールでクリーンで、現場で何が起こっているかをすべて知っていました。ちょっとハスラーっぽいかも？この素晴らしい手直しのおかげで、パパは「路上を諦める…9時から5時まで！」と言うようになりました。天才。しかし、ブラウンのやんちゃな意地悪な性格は、彼が自分のロックであるメイシオ・パーカーに「メイシオ！君は以前のようにプレーしていない！」と言うときに現れます。本当ですか、ジェームズ???🤦🏽‍♂️

「カンザスシティ」（1975年録音）

1975年7月4日、ジェームス・ブラウン・ショーは2年連続でマディソン・スクエア・ガーデンで上演された。JBの長年のマネージャーであるチャールズ・ボビットはブラウンに、アリーナではなくフェルト・フォーラム（MSG内の小さな劇場）を借りてくれるよう懇願した。彼はブラウンがメインアリーナを満員にしようとすると莫大な経済的損失を被ることを知っていた。前年、彼らは庭園をかろうじて埋め尽くしたが、ブラウンは再びそれができることを証明しようと決意した。家は半分にも満たずに売却され、ブラウンは暴挙に出て、ボビットからWBLSとそのDJフランキー・クロッカー、ポリドール・レコード、さらにはニューヨーク市議会に至るまで、あらゆる者を非難した。彼は、もう 1968 年ではないなどとは決して考えなかったでしょう。バックステージでさらに大暴言を吐いた後、フレッド・ウェスリーは壁にぶつかり（文字通り、おそらく？）突然その場を去り、ジェームス・ブラウンも永久にその場を去った。それは公式にはブラウンの最後の「黄金時代」の終わりに及んでいた。フレッドの後、ボビットはメイシオ、ジェイボ、ドラマーのジョン・モーガン、ベーシストのフレッド・トーマス、ギタリストのチーズ・マーティンとともにすぐに脱退した。ジェームズは再び振り出しに戻った。

しかし、その運命のMSGギグの約1か月前に、JBは非常に予言的なセッションであることが判明したセッションを録音しました。彼は元バンドメンバーに現在のバンドと共演して「カンザスシティ」の新しいアレンジを録音するよう呼び掛けた。このバージョンでは、ブラウンは通常よりも反射的に見えます。おそらく彼は猫たちがうんざりしていることを知っていたのかもしれない、あるいはこれはバンドと彼自身に彼の功績を思い出させるための最後の努力だったのかもしれない。 JBの曲の中で一番好きな曲です。フレッドの言う通り、タンクにはガソリンがたっぷり残っていた。終わってしまったのは残念だ。このバンドのファンクはディスコのハリケーンにも耐えただけでなく、おそらく吹き飛ばしただろうと私は確信している。

「ディス・フィーリング」（1975年録音）

1976年以前のジェームス・ブラウンの俗物だった私は、子供の頃から『ゲット・アップ・オフファ・ザット・シング』のアルバムにあまり興味を示さなかった。そうですね、タイトル曲はある程度のヒット作になったことは知っていましたが、私の心の中では、ジェームス・ブラウンがフレッド、メイシオ、ジェイボなしで70年代半ばにレコードを作ったとしたら、それを聴きたくありませんでした。ブラウンのキャリアの中で3度目となる彼は、メイシオの兄であるメルビンを再び主任ドラマーとして迎え入れた。つまり、76年の時点でも、バンドにはオールドスクールでオリジナルなサウンドがあったのです。しかし、それで十分なファンクだろうか？

2014年か15年頃のある土曜日の夜、ニューオーリンズのWWOZから友人のDJソウル・シスターのラジオ番組をストリーミングしていたところ、聞いたことのないジェームス・ブラウンの曲が流れてきた。「アイ・ガット・ア・フィーリング」の焼き直しだった。フレッドの声も聞こえ、メイセオの声も聞こえ、おそらくドラムはメルビンだということがわかりました。私はスピーカーの前で凍りつきました。 1970 年代半ばのジェームスブラウンの曲の中で、私が見逃した可能性があるものは何でしょうか?? 結局、これは『Get Up Offa That Thing』の「This Feeling」という埋もれたトラックだったのです。それは、子供の頃にあのアルバムを最後まで聴かなかったことで得たものです！これはビッグ・ハンク・オ・ファンクだ！結局のところ、このトラックは 1975 年にフレッドがブラウンの 60 年代のヒット曲のいくつかを再考し、再アレンジしていたときに作成されたものであることがわかりました。「This Feeling」はダブル・バンプのアルバム『Everybody's Doin' The Hustle & Dead』に収録されていたかもしれない（はずだった？）。

「ボディ・ヒート」（1976年録音）

はい、これが 1976 年に録音されたことは知っていますが、私は昔から「Body Heat」が好きでした。ブラウンはサウンドを少しアップデートしました。このオールドスクールな JB を作っているのは、常に存在するフェイルセーフのヴァンプとスクラッチギター、そして必須のキュー「ブリッジ」ですが、サウンドは異なります。ブラウンが歴史的にバンドをレコーディングした方法は、ジャズミュージシャンがレコーディングした方法と似ていませんでした。彼らがスタジオで演奏したものは、間違いもすべて含めて、レコードで聴いたものとまったく同じでした。より具体的に言うと、ブラウンのドラマーは誰も 20 インチ以上のバスドラムを使用したことがありませんでした。ファンクやロックの基準から言えば、それはとてもジャズでした。（JBの73年1月のソウル・トレイン出演時のジェイボのバスドラムの甲高い音を聞いてください。ビバップのバスドラムのように聞こえます。）70年代半ばまでに、ほとんどのファンクとロックのドラマー（特にディスコアルバムのドラマー）は、彼らは少なくとも22インチのバスドラムを使用していましたが、音を抑えるために枕か何かが詰められていることが多く、クラブではバスドラムの音が実際よりも強い周波数のように聞こえました。それは聞くものではなく、感じるものでした。ハウス、ヒップホップ、ポップ、EDM のサウンドとなった 80 年代のプログラムされたドラムは、バスドラムの「ドスン」という音を模倣しました。これはクラシックなJBサウンドに最も近いものです。メルビンのポケットとバスドラムはこれに関してはヘラクレスに強いです。今思えば、1976 年と 1977 年の『Mutha's Nature』は、結局のところ、それほど悪くはなかったのかもしれません。😂 (私がこんなことを言っているのを信じられますか、アーミル??😳😳)

どうやらプリンスは、ジャム1980年代、テイク・ア・ルック・アット・ゼー・ケイクス、ソウル・シンドローム、ノンストップ!、ピープル、そして(神が禁じている)オリジナル・ディスコ・マンなど、ディスコ時代にブラウンが作ったアルバムすべての大ファンだった。この時期にブラウンが作った唯一のレコードで私が気に入ったのは、1979年末に日本でライブ録音された『ホット・オン・ザ・ワン』だった。このレコードは、ブラウンが業界で最もタイトなバンドを率い、依然として優れたライブ・パフォーマーであることを示していた。ディスコによって変わってしまったと感じていたブラウンの音楽の中に、この時期にファンクを見出し続けたプリンスには脱帽だ。プリンスがどのような伝説になったかを知っている彼は、何かを確信していました。

1980年代には、ボビー・バード、メイシオ・パーカー、フレッド・ウェスリー、ピー・ウィー・エリス、フレッド・トーマス、スウィート・チャールズ・シェレルなどがジェームス・ブラウンの平穏な時代にバンドに一時的に戻ってきたのを見ることができた。さまざまなスティント。それは現代的というよりもノスタルジックに感じられましたが、ジェームス・ブラウンの世界が私たちの音楽太陽系の中で最も重要な宇宙の1つであることを示していました。

ゴッドファーザーのジャムをお楽しみください。

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