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Jan 22, 2024

アンディ・ウォーホルの作品がホール芸術財団の古い農家に展示されている

Non c'è bisogno di visitare Boston o New York City.

世界で最も有名な芸術を見るためにボストンやニューヨーク市を訪れる必要はありません。

ホール アート財団は、レディングにあるかつて酪農場だった古い納屋と農家に位置する小さなギャラリーです。

そして同財団は最近、「スモール・イズ・ビューティフル」と呼ばれるアンディ・ウォーホルの絵画100点以上の展示会をオープンした。

マリーズ ブランドはホール アート財団のディレクターです。 最近、ブランドはバーモント・パブリックのメアリー・ウィリアムズ・エンギッシュに展示について、そしてウォーホルとバーモント州のつながりについて語った。 以下の彼らの会話は、わかりやすくするために編集され、要約されています。

メアリー・ウィリアムズ・エンギッシュ: そうですね、まず方向性を理解しましょう。それから、絵画を楽しみましょう。 そもそもホール美術財団とは何でしょうか？

Maryse ブランド: ホール アート財団は、アンディ ホールとクリスティン ホールによって 2007 年に設立されました。 その目標は、一般の人々の楽しみと教育のために、ホールのコレクションとホールのコレクションから作品を利用できるようにすることです。 私たちの拠点はここバーモント州レディングにあり、2012 年頃からオープンしていますが、ドイツでも博物館を運営しています。 私たちは[マサチューセッツ現代美術館]とパートナーシップを結んでいます。また、世界中の他の博物館や美術館と協力して、コレクションから作品を公開しています。

バーモント州のアートシーンにおいて、それはどのようなニッチな分野を満たしているのでしょうか?

バーモント州には確かに他にも優れた現代美術館がありますが、北東部の他の州と比べるとそれほど多くはありません。 つまり、現代美術だけに特化した美術館です。 ギャラリーでの展示だけでなく、私たちの建物は約 400 エーカーの土地にあり、アーティストによる屋外彫刻が数多く設置されており、遊歩道も整備されています。 そこで私たちは、人々が建物内のアートだけでなく風景も楽しんでいただけるような、美しい環境の中で現代アートの展覧会を開催したいと考えています。

そして、冒頭で述べたように、この展示は「Small is Beautiful」と呼ばれています。 その名前にはどんな意味があるのでしょうか？

作品はすべてホールコレクションからのものです。 この展覧会には100点以上の絵画と1つの彫刻が展示されています。 ホール夫妻は他にもいくつかの大規模なウォーホルの絵画を所有していますが、私たちはこの展覧会では小規模な作品だけに焦点を当てることにしました。

大規模な作品が展示されるウォーホルの展覧会はこれまでにもたくさんありましたが、私が間違っている可能性もあり、喜んで訂正したいと思いますが、これはバーモント州でこれまで開催されたウォーホル絵画の展覧会としては最大だと思います。

また、これは過去 10 年か 20 年の間に北東部で開催された数少ないウォーホル回顧展の 1 つだと思います。 ご存知のように、アンディ ウォーホルの絵画の回顧展を開催することは、実際には信じられないほど難しく、開催するには費用がかかります。 それが私たちのショーのすごいところです。すべてが 1 つのコレクションに由来し、ウォーホルのポップアート作品の 25 年にわたる小規模な作品です。

マリーズ、ギャラリーを訪れる訪問者はこれらのウォーホルを見に行くときに何を期待できますか? インスタレーションの設置方法に何か驚きはありますか?

私たちの敷地は5つの建物で構成されており、大きな絵画を設置できそうな大きな納屋がいくつかあります。 しかし、私たちは実際に、1800 年代初頭に建てられた旧農家にウォーホルのショーを設置することにしました。

それはウォーホルの絵画を体験するユニークな方法です。 このショーでは、リビングルームやベッドルームと同じくらいの大きさの部屋にいて、ウォーホルの絵画に囲まれているような気分になれると思います。そして、それはより親密なものです。

彼がどんな作品を作ったのか、もう少し詳しく説明してもらえますか？ 私たちは「ポップカルチャー」や「モダンアート」といった言葉を使っています。

ウォーホルと彼の同時代人たちは、1960 年代にニューヨークで活動していました。 これは戦後のことであり、それまでは抽象表現主義の画家がたくさんいましたが、彼らにとって重要なことは、絵の中で非常に身振り手振りや感情的、感情的なものを表現することでした。 ウォーホルと彼のポップアートの同時代人たちは、日常のもの、つまり日常の物品、日常の消耗品を自分たちのアートワークに組み込むことを望んでいました。 ポップカルチャー、新聞、雑誌からのオブジェクト、画像。

今日、私たちはアーティストがアートワークの基礎としてポップ カルチャーのソースを使用することを当然のことと考えているかもしれませんが、ウォーホルが 1960 年代にやっていた頃、それはかなり革命的でした。

さて、それでは、「Small is Beautiful」に掲載されている特にいくつかの絵について話しましょう。 ウォーホルの絵画の 1 つ (おそらく、ほとんどの人がすぐに知っている 1961 年の作品) は、「キャンベルのスープ缶」です。 マリーズ、この仕事について説明してもらえますか？ この特定の絵を見ると何が見えますか?

そうですね、まさにおっしゃるとおり、「キャンベルのスープ缶」は現在、ポップアートの最も象徴的で認識可能なシンボルの 1 つです。 私たちが展示しているこの特定の絵画は、ウォーホルが雑誌広告で見つけたキャンベル スープの缶のイラストに基づいています。

彼はその缶のイメージをキャンバスに投影し、その形状をトレースしました。 彼はそれを鉛筆で描き、よく知られ一般的に入手可能な種類の商品のイメージを主題として使用して手描きしました。

ウォーホルは、美術と大衆文化の間の伝統的な区別を打ち破りました。 したがって、ここで示しているこの例には、アーティストの手の痕跡がまだ残っています。

展示会には別の絵があるそうです。 バーモント州とのユニークなつながりがあります。 これは、1960 年代のニューヨークの共同アート シーンの中心人物であるパティ オルデンバーグという人物を描いたウォーホルの初期の肖像画の 1 つです。 その絵について説明してから、パティとバーモント州とのつながりについてもう少し詳しく教えてもらえますか?

そう、ウォーホルはパティ・オルデンバーグへのプレゼントとしてこの絵を描いたのです。 あなたが言ったように、彼女は 1960 年代のニューヨークのコラボレーション アート シーンの中心人物でした。 彼女はもう一人のポップアーティスト、クレス・オルデンバーグと結婚していた。

彼女はウォーホルのバンドにも所属していました。 パティ・オルデンバーグ — 彼女の名前はもうパティ・オルデンバーグではありません。 現在の彼女の名前はパティ・ミュシャです。バーモント州セントジョンズベリー近郊で農業をし、執筆活動をし、絵を描いています。

ウォーホルは 2 つのわずかに異なるオフセット カラーを使用しました。 どうやら、3D メガネを使って絵を見ることができ、3D メガネも用意される予定です。そうすれば、絵が飛び出てくるようになりますね。

では最後に、マリーズさん、来場者に「Small is Beautiful」を体験してもらうことをどのように勧めますか？ それは一度に一度に見るようなショーですか、それとも数回の訪問のようなものですか? おすすめは何ですか？

そうですね、他の美術館訪問と同じように、時間を費やせば費やすほど、より多くのことを得ることができると思います。 多くの訪問者が一日を有意義に過ごしています。

ご存知のとおり、彼らはどこからでもやって来ます。 展覧会を鑑賞し、休憩し、ランチをとり、敷地内を楽しんでください。

とても美しいし、屋外彫刻がいたるところにあります。 長くても短くても、滝のすぐそばにあります。

アウトドアを楽しむさまざまな機会があります。 それから建物の中に戻って、さらにアートを鑑賞して、一日を充実させましょう。

「Small is Beautiful」展は、バーモント州レディングのホール・アート・ファンデーションで11月26日まで開催されている。

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